Oomph! "Ritual" vs. Rammstein "Rammstein"


Napalm Records, 2019


Universal Music Group, 2019

Много видео от классиков!






Так случилось, что термин NDH придумали немецкие журналисты, пытаясь определись жанр музыки на дебютном альбоме RAMMSTEIN. И эти же журналисты называли главными передовиками нового направления группу OOMPH! И вот после того, как я где-то это вычитал, эти два коллектива в моем восприятии идут неразрывно рядом и я всегда сравниваю их между собой. Был период, в частности первое время после выхода “Mutter” у RAMMSTEIN, это сравнение мне вообще казалось бессмысленным, так как OOMPH! со своей стороны вообще ничего не могли предложить, что хоть как-то приближалось бы к уровню их более молодых коллег. Но потом, шли годы, RAMMSTEIN выдавали в целом не плохие, но не выдающиеся релизы, а OOMPH! в 2008 году выдали “Monster”, который очень легко встал в один ряд с “Mutter” и даже в чем-то его переплюнул, просто потому что он был новее. В общем, я к тому, что эти группы для меня (возможно еще для кого-то) всегда рядом. Причем, не смотря на то, что в звучании они имеют большие различия, и не всегда они творят NDH, но не EISBRECHER и не OST+FRONT, а именно эти две группы рядом. Потому что они самые старые и самые популярные, хотя популярность RAMMSTEIN гораздо выше чем у OOMPH!

Итак, в этом году у тех и других вышли новые альбомы. Деро и компания выдали хороший альбом, чем в принципе не сильно удивили своих поклонников, потому что трио вполне активно и прошлый их альбом выходил не так давно в 2015 году и был сравнительно не плох. RAMMSTEIN же заставили ждать свое новое творение десять лет. Причем пластинку 2009 года многие стараются вообще не вспоминать из-за лихих экспериментов музыкантов, которыми они порядком напугали и расстроили своих фанатов. Благо гандикап хороших песен к тому моменту был достаточно обширный и просто так забыть об этой группе он нам не позволил. Кстати, в этом плане Линдеманн сотоварищи всегда обыгрывали своих оппонентов. Причем всех. Я не так бдительно слежу за их образами и подачей материала, потому не знаю – сами они над этим работают или у них целая авторская группа, как в фильме «День выборов», а они просто визитная карточка чьих-то идей (склоняюсь все же к первому варианту), - но они умеют подогреть интерес к своей персоне, умеют заставить о себе говорить. Взять к примеру визуальную провокацию “Deutschland”, которая вышла именно спустя 10 лет отсутствия нового материала. Ни какая другая, а именно эта песня стала стартовым синглом. И на эту провокацию купились немецкие обозреватели и бомбануло у них так, что даже картавые бараны с россии 24 подхватили их баттхёрт. Но клип для меломана это так, не самый нужный довесок, а вот песня, как сказал бы Светлаков – это Шедевр! А вот сам альбом оставляет неоднозначное впечатление. Хорошие песни здесь есть, но после “Deutschland” ждешь что-то еще более мощное. А этого нет. Да, и вообще на RAMMSTEIN, который полюбился много лет назад, похожа только эта песня. Остальные, видимо, из-за активных экспериментов, все разные. Такое ощущение, что они надерганы из релизов разных лет. И я, как меломан, испытываю от этого дискомфорт. Последний альбом OOMPH!“Ritual” имеет свои минусы, но в отношении него так не скажешь. Я иду в спортзал втыкаю его целиком и слушаю новые песни Деро: хорошие, средние, плохие, отличные… Но это новый альбом одной из любимых групп и ты находишься с ним на одной частоте. Частота нового альбома RAMMSTEIN рваная: здесь “Deutschland”, сменяется типичным для современного NDH“Radio”, затем вообще панкуха “ZeigDich”, потом задорная и пустая попса “Auslander”, а потом вообще какой-то авангард, где Линдеманн орет как ужаленный, такое может понравится разве что музыкантуIGORRRR, и т.д. И если бы это был сборник лучших песен разных лет, такой проблемы не стояло бы. Но это новый альбом и лучших песен здесь нет.

Новый OOMPH! я слушал уже давно, а новый RAMMSTEIN недавно. Воспоминания о реакции на первый уже успели немного стереться, о втором еще свежи. Но думаю, что время все расставит по своим местам. Не знаю, как у вас, но для меня OOMPH! в очередной раз обыгрывает RAMMSTEIN по всем статьям, при этом оставаясь все так же в тени от широкой спины Линдеманна.

Soen "Lotus"


Silver Lining Music, 2019

Песня отличная, но видео лучше не смотреть.


А тут и видео шикарное и песня крышесносящая, как будто сошла с неизданной пластинки Роджера Уотерса.


И еще одно отличное сюжетное видео.


Вот никогда не испытывал особой симпатии к прогметаллу, разве что единичные песни привлекали внимание, но этот альбом оказался очень хорош. Причем, именно SOEN и был тем коллективом, который способствовал развитию антипатии к жанру в целом, потому что эта шведская группа, наравне с EVERGREY, имея в активе несколько симпатичных приемов (сильный вокал, общая модель звучания) за три первых лонгплея так и не смогли написать песни, которые хотелось бы оставить в плейлисте. Слушаешь и понимаешь, что объективно это хорошая музыка, но не цепляет. Вроде как не мое.

Но, окунувшись в этот альбом, понимаешь, что нет, все-таки мое. Вот эти песни – любовь навсегда. Пожизненное место в моем плейлисте. И пристальное внимание за дальнейшим творчеством группы. Очень рекомендую.

А вот EVERGREYвсе также мимо. Последний альбом тому подтверждение.

Помни Имя Свое "Имярек"


self-released, 2019



Разбирать музыку этого коллектива, рассуждать о ней нет никакого смысла. Достаточно 30 секунд любой песни что бы понять нужны ли эти произведения в плеере. Взять очень сильную лирику современных поэтов, прочувствовать ее, обернуть ее в красивый минималистичный аккомпанемент рояля и аккордеона и исполнить с максимальной душераздирающей степенью надрыва. Востребован такой рецепт у массовой аудитории не будет. Но есть такие как я, например. Я слушаю и гоняю комок в горле и не могу прекратить себя истязать.

А не буду ничего говорить. Это нужно слушать.

Принцесса и дракон



Наткнулся тут на трекере на мультфильм «Принцесса и дракон». Отечественный мульт, судя по скринам, для маленьких совсем детей и преимущественно девочек. Думаю, поставлю дочке, наверное, понравится.

Сперва мы посмотрели трейлер. И уже тут начало меня бомбить. Сюжет откровенно украден у Михаэля Энде из его «Бесконечной истории», а песня в наглую слизана с того шикарного саундтрека “Neverending story” из одноименной экранизации. Видимо отечественным мультоделам с поддержкой «Фонда кино» так можно.

Ну, да ладно. Дочка же не такая старая как я – теплых чувств к той истории не испытывает – попросила включить. Включили. Я смотрел и не мог понять, как это показывали в кинотеатрах и просили за это деньги. А интересно: вернули бы мне деньги, если бы я вышел из зала за 40 минут до окончания мультика. Потому что дочка даже до половины извелась вся и до конца не смогла осилить.

Но не качество этой поделки меня вынудило описать свои мысли. Меня удивило то, что главную героиню озвучивает певица Ани Лорак. Имя известного человека нужно для раскрутки проекта. Так рассуждают его авторы. Интересно много известных певунов озвучивают «Машу и медведь», что этот сериал так популярен у детей всего мира?
Ани Лорак, вроде очень известная и уважаемая поп-исполнительница, я не ее поклонник и не знаю насколько она могла помочь продавать билеты, козыряя своим именем с афиши, но она старая. Она озвучивала не маму принцессы и не ее бабушку, она озвучила саму принцессу – маленькую девочку. Когда принцесса просто разговаривает не так заметно, но когда она задорно смеется и что-то выкрикивает сразу понятно, что женщина, которая за микрофоном лет на сорок старше своей героини. Они бы еще Аллу Пугачеву позвали озвучивать маленького ребенка. Есть сериал «Мимимишки», там одного из персонажей озвучивает бывшая актриса «Камеди Вумен» Наталья Медведева и так у нее здорово получается экспериментировать со своим голосом, что пока вам не скажут, вы никогда не узнаете, что это именно она. Да и всеми любимая Клара Румянова сохранила звонкий голос до почтенного возраста. У Ани Лорак голос сорокалетней женщины и для озвучания ребенка он не годится.

В общем, ужасная отрыжка этот мульт. Осталось посмотреть Гурвинек.

Kaestel "Keine Kompromisse Mehr! ‎"


D.O.R., 2019



Есть такая группа FUNKERVOGT. Музыку для их песен писал Геррит Томас, а тексты на английском - Кай Шмидт. И был в этой группе Йенс Кестел, который кричал в микрофон. Кричал очень талантливо, за что отхватывал плюшек от фанатов и профильных журналистов. Но тут произошел разлад в коллективе и Йенс ушел на вольные хлеба, решил он создать свою группу «с блэкджеком и шлюхами». Задумался тут Йенс: а чего я умею? А вроде ничего особенного. Огляделся и заметил Эрка из HOCICO. Во! – подумал Йенс. – Буду как Эрк. Будет у меня своя рабиясорда. Я тоже лютый и задорный панк.

А может все было не так. Может Йенс всю жизнь мучился под игом Томаса, который его заставлял плясать под свои нехитрые однотипные биты и орать про подвиги на войне. А на самом деле он всегда хотел быть как американские панки из молодежных комедий. Хотя, посмотрев грустное сопливое видео на “Konige und Kaiser”, мне кажется, что он был тогда счастлив. Сейчас же Йенс ходит по пабам и достает барменов рассказами о том, как раньше было круто с пацанами на концертах. А сейчас все это в прошлом. И, как поется, ауфвидерзейн. Все прощайте, други, навсегда. Хотя все, вроде, живы. Но Йенс плачет и поет ауфвидерзейн.

В общем, альбом херь, какая-то.

Кристиане Ф. "Я, мои друзья и героин"



Не помню кто, и при каких обстоятельствах, порекомендовал мне это произведение. Видимо, давно это было. Но я наткнулся на жестком диске завалявшийся архив с номером,открыл его и закинул на читалку. А вот, начав читать, я уже не смог остановиться. Не смог я заставить себя вынырнуть из этого дерьма, в которое меня окунули авторы.

Бывают такие произведения, которые хорошо и интересно написаны, но из-за сюжета ты не можешь лестно отзываться о книге и хвалить ее. Как в принципе и любая контркультурная наркоманская проза, которой предостаточно. Вот и эта книга читается легко, она приковывает внимание и держит в напряжении, но сама история ужасна. От таких вещей хочется сторонится и не иметь ничего с ними общего. Но она задевает за живое – такую книгу будешь помнить долго. Это не высокая литература и не бульварная беллетристика, это шокирующее контркультурное произведение, которое ставит массу вопросов, на которые нет ответов.

Суть ясна уже по аннотации: героиня принимает наркотики с 12 лет, а за месяц до своего 14-летия начинает колоться героином. Собственно, это все. Книга о том, как она к этому пришла и как она пытается из этого выбраться. В конце 70-х она дала развернутое интервью на эту тему и два германских журналиста на основании ее воспоминаний написали от ее имени эту книгу, которую стоит читать, если хочешь пожить ее жизнью. Помню, в романе Вячеслава Миронова «Я был на этой войне» (еще одна, кстати, ужасная книга, которую физически больно читать) была такая мысль, что люди, увлекающиеся художественной литературой, предрасположены к шизофрении больше, чем те, кто не читает. Потому, что читатель все пропускает через свое сознание, он ставит себя на место героя, погружается в его мысли и начинает разделять его мнение, где и наступает конфликт, потому что мнение героя романа и его автора далеко не всегда совпадает с мнением читателя. А вот читая такие наркоманские истории, как жизньКристианы, пугаешься, что шизофрения действительно не за горами. Тут я утрирую конечно, но в целом можно было бы ограничиться и статьей о Кристиане в википедии. Все эти подробности о быте наркомана, конечно, увлекательные, например, я не знал, что они используют шприцы многоразово, чистят иглу водой и вообще могут одалживать чужой шприц у товарища. Я был в этом плане наивен и всерьез полагал, что они покупают одноразовые шприцы и иглы и при каждой инъекции их меняют. Хотя теперь я располагаю знанием, что это не так.Хотя, что мне с этим делать? Оно мне совершенно ни к чему. Я все же надеюсь, что с этим миром меня ничто и никогда не свяжет. Хотя я и родитель двух детей. Но я искренне не понимаю, как можно не заметить за своим ребенком не то что прием тяжелых наркотиков, а то что он просто движется в этом направлении. Кристиана перед употреблением героина два года принимала синтетику и курила гашиш. Она курила сигареты в огромном количестве (по две пачки в день). Как мать могла это не почувствовать? От твоего 12-летнего ребенка воняет как из пепельницы, а ты ничего не замечаешь? Твой 14-летний ребенок красится и одевается как шлюха, потому что шлюха и есть и все свободное время проводит на панели, а ты на это спокойно реагируешь? Для меня это совершенно не понятно. Я рос в другой семье, в другом окружении, я, недостаточно, конечно, но каждый день уделяю внимание своим детям, и для меня действительно не понятно, КАК это происходит.

В общем, жизнь имеет предрасположенность бить исподтишка, но я буду стараться делать все, что бы оградить себя и своих детей от такого удара. Потому сегодня, я не одобряю и не выражаю сожаления ни одному из героев этой книги. Они все вызывают у меня отвращение и презрение. Глядя на их историю во мне вновь просыпается воинствующий атеизм: почему эта Кристиана до сих пор жива? Среди моего окружения было много достойных людей, которые уходили, не дожив до сорока. Почему у моих детей осталась только одна бабушка, а женщина, которая гробит свой организм тяжелыми наркотиками с 14 лет продолжает жить? И она еще написала продолжение своей истории. Но я уже читать не буду. Хватит мне грязи на ближайшее время. Хотя нет, фильм еще нужно посмотреть, снятый по этой книге.

Кстати, тут есть паблик, в котором много иллюстраций. https://vk.com/berlin_hardenbergplatz11

Front Line Assembly "Wake Up The Coma"


Metropolis, 2019

И для кого эта мало чем отличающаяся от оригинала и не имеющая ничего общего с остальной музыкой FLA версия?


Прежде, чем начать рассуждать о том, что получилось, хочется задать вопрос: а чего мы ждем? У большинства ценителей творчества FLA (включая и меня) отношение к новым релизам группы примерно идентичное (оголтелых фанатов, которые готовы хвалить все, что выходит из под пера своих кумиров, в расчет брать не будем). Так вот, это отношение заключается в том, что у группы с многолетней историей признаком хорошего тона является хвалить работы, выпускавшиеся в начале творческого пути, когда музыканты совершенствовали свой звук из года в год, пока не достигли, в некотором роде, совершенства в выбранном жанре и статус самых уважаемых авторитетов. Тут нужно понимать, что даже если субъективную оценку принять за объективную, так, как было в конце девяностых уже не будет. А даже если и будет, то возвращаемся к тому самому «признаку хорошего тона», о котором я говорил выше, и раньше было все-равно лучше. Потому что мы были моложе, менее искушенными и нам хочется повторения ощущений. А вот были бы “Implode” или “Civilization” такими крутыми, случись их пропустить тогда и услышать сейчас? Сложно сказать.

А теперь возвращаюсь к вопросу: чего мы ждем? Скажу за себя и может я сформулирую еще чьи-то аналогичные мысли. Я жду попсы. Эксперименты с индустриальными звуками и эффектами должны выступать только в части создания общей атмосферы. Времена, когда восхищение не покидало от треков целиком основанных на мощных зубодробительных сложных кибернетических построениях остались на “Tactical Neural Implant”. Теперь же нужны песни. Песни, которые будут закрепляться в памяти, которые будешь напевать с поводом и без. И таких примеров в творчестве Либ и ко предостаточно. Естественно, я говорю о песнях, которые являются таковыми в понимании FLA. Говоря предметно, сегодня в меньшей степени я хочу услышать такой злой и скоростной альбом, которым был, скажем, “Artificial Soldier”, хотя и там были те самые песни, которые я продолжаю любить до сих пор.

А вот, что мы получили? То ли, что ждали? Скорее да, чем нет. Подход именно такой, на который я и рассчитывал. Причем даже более попсовый, чем требовалось: исключение из треклиста “Rock me Amadeus” и “Spitting wind” пошло бы ему только на пользу. Но в целом альбом получился мягким настолько, насколько мягкими могут быть FLA, в какой-то степени даже лиричным и красивым. Звучание пластинки вполне ожидаемое, характерное для саундтреков “AirMensch” и последнего “Echogenetic”: звук очень чистый, эффекты без шумов, актуальная современной электронной сцене компрессия. Сказать прямо, спродюссировано так, что не осталось никакого ощущения самобытного «гаражного» подхода. Очень чистая профессиональная коммерческая работа со звуком, с которой не стыдно выйти, скажем, на beatport. И вот тут уже в ход идет вкусовая составляющая: смогут ли эти песни покорить и стать любимыми или они, как и любой представить поп-культуры, поиграет до середины и забудется, потому что не зацепил с первых аккордов. За себя скажу, что слушал я долго и упорно, настойчиво заставлял себя новые песни полюбить, но симпатия проявилась к единицам. Подход мне близок, я его одобряю, но итоговый материал, что называется, не цепляет. Новые песни FLA – это,как бисайды AESTHETISCHE или DISMANTLED, до того, как тот окончательно скатился в УГ.

В общем, я жду новую музыку от FLA, я с интересом ее слушаю, не жалею на нее времени, но если мне не нравится, я не сильно разочаровываюсь в самих музыкантах и их именах: у них предостаточно работ, за которые их продолжаешь уважать, любить и ценить. В конце концов, даже, если бы Либ ничего не делал в рамках своего основного проекта уже лет десять, в этом не было бы ничего страшного. К тому, что он сделал до этого, можно продолжать возвращаться и переосмысливать заново, с учетом своего возраста и опыта. Там еще есть, что открывать для себя.

Digimortal "Создатель"


self-released, 2019



Как-то получилось, что услышал я об этом альбоме где-то в ютюбе, наткнулся на скупые, сдержанные, а в чем-то даже негативные отзывы о нем на darkworld (когда тот еще был жив), и отложил его на долгое время, честно сказать, вообще не рассчитывая к нему вернуться. Но…

Блин, как давно не покрывался я мурашками от музыки, как давно я не замирал с открытым ртом, улавливая каждую секунду новой для себя композиции, как давно я не выкрикивал «черт возьми, да это десять из десяти!». И вот это именно то, с чем я столкнулся при первом прослушивании этого альбома, при втором это ощущение усилилось. Причем это не с первой песни сложилось такое отношение. Оно нарастало постепенно: первая песня не плоха, но не шедевр, вторая получше, потенциал у ребят, прям, отменный, третья еще лучше, четвертая, вообще восторг, и так дальше, пока не возникает ощущения об одном из самых лучших альбомов последнего времени, с которым приходилось сталкиваться. При последующих прослушиваниях возвращаешься к первым песням с альбома и они раскрываются по другому и к ним тоже не остаешься равнодушным. Я даже не знаю в чем музыкантов упрекнуть. У них получилось все на очень высоком уровне: вокал, исполнение, аранжировки. Сперва пофыркал над избитой «зеленой» темой, но и она преподнесена именно так, что ее воспринимаешь, как очень удачный штрих и великолепную находку общей концепции.

Отдельно хочется отметить тексты. Не обошлось конечно и без индивидуально-авторских тропов, вроде «радаров печали», но тут не встречается поводов для фейспалма, а в некоторых случаях вообще восхищаешься удачными находками, типа «вечное «прости», вечное «за что», лишь ему решать, кто увидит свет белый, вечное «зачем», вечное «забудь», - мне как воинствующему атеисту такие рассуждения очень близки (хотя у DIGIMORTAL речь идет о другом Создателе); или вот: «стой, ты не видишь, как быстро меняется мир, стены разрушит сравняет с землею вчерашней эпохи кумир» - тут двоякое такое восприятие, сюжет, конечно, фантастический, но не могу сдержаться и не провести параллелей с нашей обыденностью.

Ну, и неожиданностью для меня стало, что группе уже много лет и вообще ее уже смело можно причислять к числу «ветеранов сцены». Пошел изучать их творчество досконально. Хочется верить, что последний альбом не стал их главным достижением, что удачные свершения случались и раньше. Но последняя работа очень уж хороша.

Chronos & OkoloSna "Sonos Mosaic"


Merkaba Music, 2018



Вообще случайно наткнулся на этот релиз, но остаться к нему равнодушным не получилось, как, впрочем, любому, имеющему уши, как мне кажется. Наши соотечественники делают музыку такого высокого уровня, которого невозможно многим достичь, в принципе. Понятно, что жанровая принадлежность не предполагает массовое признание их работы, но, учитывая их талант, проявляется серьезная обида и возмущение от такой несправедливости. Их музыка переполнена деталями и разными незначительными элементами, которые завораживают и выполняют функцию клея между ушей и наушниками. От нее невозможно оторваться, а при последующем прослушивании она дополняется маленькими штрихами, на которые раньше не обращал внимания и конечная картина ощущения трека приобретает другую окраску. Колоссальная работа.

Музыканты позиционируют свое творчество, как чилл-аут. И подписаны на неведомых мне лейблах из Австралии. Это, конечно, дело менеджмента, но мне кажется, что чилл-аут не совсем верное определение. Изменить немного инструменты в битах на что-то пожестче и их музыка была бы ближе к tribalindustrial. Хотя гадать о жанровой принадлежности дело неблагодарное. Скажем так, если бы DELERIUM остались верны своему изначальному курсу, сейчас дуэт Фалбера и Либа звучал бы именно так. А шикарный “Samsara (techedit)” настолько близок по звучанию ко всем этим пост-индустриальным intelligence мастерам типа CRYO или HEADSCAN, что готов аплодировать стоя, никак не ожидая, что такие удачные вещи можно найти среди стараний отечественных музыкантов.

Есть, конечно, минус в отсутствии ярких и запоминающихся мелодий и, возможно, через какое-то время им будет нечем удивлять слушателя. Но хочется надеяться, что механические навыки, отточенные до совершенства, не все, чем может похвастать этот талантливый дуэт. С интересом буду ждать следующие релизы. И еще нужно ознакомиться детально с их сольным творчеством: там, возможно, тоже есть на что обратить внимание.

Aephanemer "Prokopton"


Self-Released, 2019

Вот они - суровые французы!


Внезапно очень классным оказался новый альбом французов AEPHANEMER. Первая пластинка была в целом интересной с определенным потенциалом, но даже лучшие песни с нее так в моем плейлисте и не закрепились. Не знаю, что будет в будущем, но пока я с большим удовольствием останавливаю свое внимание на “Prokopton”, “Backagain”, “If I should die” и инструменталке “An Eternity’s gate”.

Вообще, что нужно для классного mdm? Мелодизм, как следует из названия. А мелодия может нравится, а может нет. На дебютном альбоме французов, вроде бы было все на своих местах, и записан отлично, но в мелодике не было того, что нужно для того, что бы в песни влюбиться. Время, конечно, все расставит по своим местам. Но, учитывая то, сколько сейчас проходного материала попадается, появление таких записей позволяет сильно порадоваться и испытать действительный кайф от прослушивания, а не изводить себя попытками вычленить что-то и проникнуться потенциально-хорошим материалом.